《天賜的聲音》不糾結，有品質的音樂才死了都要愛

《天賜的聲音》第三季來了，也玩了兩期。

這兩個時期有點溫和和尷尬。

但是我想說的是：原創音樂還是改編音樂，不是給不給機會的標準，好的音樂和不好的音樂，才是給不給機會的標準。

在第一期中，資深歌手辛與網絡名人歌手合唱了《光的方向》。坦白地說，單就唱功而言沒有太大問題，歌曲也很好聽。沒想到，演出結束后，這封信被劉水吉批評為“演出是酷刑”、“你應該坐著站著”，嚇得周深趕緊坐下糾正了一些。隨后郝雷又說臺風有問題，是“不合適的”，這就把尷尬的場面推到了另一個層面。

其實這個細節并不是很吸引眼球。如果不是現場解說嘉賓，也許觀眾不會注意到。但真正尷尬的是，好像結束了，又好像沒有結束。有兩集。

第二期節目，辛與樂隊合作演唱《玫瑰竊賊》，演唱環節沒有問題。在康姆士，的采訪之后，這是一個挑戰，我已經做了很長時間的原創工作。結果信把話題接過來，開啟直擊靈魂的發言：提出了自己的想法。比如第一期，我們在討論這些網絡歌曲和音樂圈的時候，沒有任何進展。然后所有電視臺都在做翻唱。你希望我們如何進步？所有的節目都是不斷安排再安排，有能力的人都是這么做的。原創在哪里？能不能給原創更多的機會？

雖然郝雷解釋說，節目為了讓音樂重新煥發活力，把不同的音樂人聚集在一起，但他也表示，至少節目還在播放音樂，這個階段是把想法付諸實踐。周深說，合成音樂很難，不管有多難，希望未來音樂有更多的舞臺。信的最后說信表示一直做這樣的事真的好累，不是唱歌這件事情累，累是覺得也許從今天以后就不唱了。正在選擇下一步的合作環節，信直接放棄了，這是意料之中的。

節目組完全呈現這場現場辯論的橋段是需要勇氣的，因為信中的評論雖然不是針對《天賜的節目》本身，但也包含了對改編的質疑。幾位嘉賓當然給出了比較正面的看法，但信中指出的確實是問題，而且是從音樂產業發展的角度。

但是，我想強調的是：機會給不給，不是基于原創或者改編，而是基于音樂的質量，這是符合市場規律的。

原創音樂，是音樂市場發展的動力，是生命力，這個非常重要，但是這個問題要從展示機會和發展機會分開來說。原創音樂現在比以前有更多的機會展示，除了傳統的音樂制作和發行方式，比如你可以直播或者上傳到網上，音樂選秀節目也可以唱原創音樂等等。上一季的《中國好聲音》很多歌手唱的都是原創音樂。從顯示的角度來說，成本越低越合適，網絡是個不錯的選擇。音樂綜藝，一個大制作的節目，必須對質量、觀眾、收視率、贊助商負責。試錯并不容易。試錯是對多方的不負責任，精彩呈現最好的音樂是難能可貴的。

原創音樂，本身也是良莠不齊，不是因為原創就一定好。的好歌經過了市場的檢驗，再次改編讓它們變得更好或展現出不同的表演是一種安全可靠的方式。

事實上，另外改編來說,再現了這些歌曲。除了編曲本身，它還可以融入說唱和阿卡貝拉，能體現音樂的多元性和豐富性,等多種形式，既保證了觀眾的視聽表現，又呈現出獨特的、令人耳目一新的音樂。這種方式不可否認。

總之，無論是原創音樂還是改編音樂，都是《天賜的聲音》的聲音，不排斥原創。通過音樂人在舞臺上的演唱，讓優質的小眾歌曲為更多人所知，為優質音樂改編的二次創作展現不一樣的精彩表演，是節目的最佳選擇。

好音樂，至死不渝的愛。不管是原創還是再創作，這也是一種態度。