點映在北大的百年講堂舉行，往旁邊走一走，就是靜園的北大革命烈士紀念碑了。

來看點映的很多都是學子，開場前，大家還在熱烈地討論著這部張藝謀首次拍攝的抗美援朝題材的影片，對這部他從影40年來第一部實打實的戰爭片發表看法，氣氛十分熱烈。

可到了《狙擊手》的放映進入后半段，當影片中五班的戰士們一個接一個地倒下，放映廳開始傳出一陣陣哭聲。

這陣哭聲，在章宇飾演的班長，做出最后的人物選擇時，達到了最高潮，以我淚目之所及，所有人，我是說，所有觀眾，幾乎都在哭。

直到放映結束，觀影的人群里依舊有哽咽的哭聲。也有自發的掌聲。一位參與觀影的大V說:看來觀眾是真的喜歡這部電影。

有觀眾說：章宇太血性了。有人直接四個字：狠狠落淚。

的確，看《狙擊手》之前，我預估這部張藝謀的戰爭片，能想到的是“燃”，是老謀子駕馭槍林彈雨場面的精準、狙擊手對決的精彩。

但看完《狙擊手》，除了以上這些，最多情緒卻是最簡單也最直接的——「想哭」。

影片當然是很燃，張藝謀的敘事依然極有效率，幾乎從影片開場第一次子彈呼嘯，就把我拉回了1952年朝鮮前線的冷槍冷炮運動中。

而在接下來的90多分鐘里，我都完全沒有走神的機會，一會兒跟著五班的戰士們屏氣凝神，下一秒又被驚險的對戰場面燃到熱血沸騰，可影片看到最后，我相信所有人，都會忍不住被一個個操著鄉音的，有血有肉的戰士們打動。

也是因為親眼看到了觀眾的反應，我敢肯定：目前預售不占優勢的該片，絕對會成為春節檔最大的一匹黑馬。

這是影片應得的，也是觀眾應得的。

有人會問：電影這桿槍，到底憑什么出奇制勝？張譯、章宇和一票“新兵蛋子”，誰的表演最精彩？

請允許我從五個細節，說說這部張藝謀新片，到底是怎么拍出了那群咱們抗美援朝戰場上的英雄們，他們有個共同的名字，叫——狙擊手。

細節一，最冷的槍：“做假雪，那還不如不拍”

《狙擊手》的總片長，只有96分鐘。

與很多傳統戰爭片相比，《狙擊手》做了減法。

擅長駕馭大場面的張藝謀，這次恰恰選取了一個相對較小的故事切口，沒有花很多筆墨在戰場全局上，也沒有把戰線拉長。

而是集中所有的火力，去聚焦狙擊手這一特殊兵種，全片90%的故事都圍繞一處雪地戰壕與山坡展開。

不是把場面做大，而是把有限的時間和空間拉長，把戲劇張力放大。

張藝謀撂下兩句話：“一葉知秋是中國美學?！?“狙擊手的故事，最局部反倒是有價值的”。

具體怎么拍？四個字：最冷的槍。

冷，首先是1952年開始的“冷槍冷炮運動”。

它堪稱抗美援朝戰爭上的神來一槍。

在志愿軍炮兵火力密度和射程都落后的客觀情況下，志愿軍充分發揮主觀能動性，培養了一批狙擊手和炮手，展開一些高密度、低強度的小規模襲擊和狙擊戰斗。

由此涌現了一批“讓敵人低下頭來”的神槍手，也就是《狙擊手》的原型。

比如鄒習祥，曾用206發子彈擊斃203個敵人，幾乎彈無虛發。

再比如創下這場戰役中單人狙擊最高戰績的神槍手張桃芳，曾32天用442發步槍子彈，斃敵214名，被譽為“狙神”。

不可思議的是，他手里使的是一支沒有瞄準鏡的莫辛納甘！

張藝謀沒有把影片拍成一部個人傳記片，而是做了一個類型化的故事，但這個故事背后，是所有這些神槍手們的槍火。

第二個冷，冷在溫度。

最冷的槍，就得趴在雪里打伏擊。當年狙擊手的處境，一定是冷。極度嚴寒。

《狙擊手》在吉林省白山市實地拍攝。

冬季的室外氣溫能達到零下十幾度。片場如此，當年戰場的實際溫度呢？夜間溫度:零下40℃。

張藝謀堅持著鮮明的美學特色。

比如為還原雪地對狙的場景，所用的雪景都是自然雪。

撂下狠話：“等不到雪就不能拍，全部做假雪，還不如不拍”。

雪，等到了。

但片中其實沒有一秒是在下雪。

那為什么還要苦等真雪？答案是，張藝謀要的，是呈現出一種冷酷肅殺又極盡浪漫的雪中大戰的真實氛圍。

不僅雪是真的，就連《狙擊手》中用的家伙，都是抗美援朝戰爭中使用的真槍。

影片中，沒有千軍萬馬、炮火連天。皚皚白雪中，美軍的大衣，是雪白的，我們的軍裝，是沒清洗的灰。

雪是白的，血是紅的。

一場局部戰場頂級狙擊手的高手對決，就要來了。

細節二：最殘酷的戰場：“活要見人，死要見尸”

《狙擊手》的整個故事，其實是敵人埋下的，一個針對我們的狙擊五班的——殺局。

故事一開場，那種戰爭的慘烈、壓迫感一下子就撲面而來。

片中的中國志愿軍狙擊五班班長劉文武，是《紐約時報》筆下的“中國死神“。

當美軍一支精英狙擊小隊隊長約翰，抓到報紙上的五班“擔架兵”亮亮，設下的殺局是：將失血過多的亮亮放在一處零下20多度的雪地上，狙擊槍瞄準，就等劉文武前來營救。

他連頭版頭條標題都想好了：“約翰活捉中國死神劉文武。”

這根本不是狙擊，是“狩獵”。

來自地獄的狙擊手開始對準五班。這其實是一道標準的生死選擇題：救亮亮，幾乎肯定要犧牲更多戰友；不救，則代表著對于亮亮的拋棄。

但對于五班來說，沒什么難選的：當然要救！即使知道是陷阱也要救。

出發前，連長（張譯 飾）就下了死命令——“活要見人，死要見尸”。

救，一是因為亮亮根本不是普通的“擔架兵”，而是可能懷揣重要情報的偵察兵。

二是他是五班朝夕相處的戰友，拋棄戰友，川人沒這個規矩，中國志愿軍，沒這個規矩。

于是，一場死神瞄準下的沖鋒，開始了。

第一波去救他的戰友，很快倒在亮亮一旁的雪地上。

怕了？怕的是救不了人。

第二波營救，很快到了。

戰士胖墩，背著鐵片，口中唱著 “四海龍王在水中，伍子胥臨潼斗過勇”，倒退而行，緩慢地朝著受傷的戰友挪動。

這兩句，其實出自《三國劉關張》和《水晶宮》兩出川戲。

戲詞前一句，是“三人結拜情意重”，怎么個意思？五班，沒人會被放棄； “我救了亮亮，就來救你?！?/p>

可下一秒，他自己中彈倒在了血泊當中。

五班戰士看明白了：“叔，出去就是活靶子！”

這是一次無暇自顧的死戰接力，五班處于絕對劣勢之中。

敵人氣定神閑，只需按兵不動，狩獵繼續。

可五班呢，打死不退。

就算是一場狩獵，獵物，也會反殺。

細節三、狙擊手的子彈：“趕鴨上架、引蛇出洞、后發制人”

當年中國“狙神”是如何煉成？

除了槍法如神，以氣克鋼的頑強精神，另一大關鍵，就是我軍靈活機動的作戰戰術。

這些中國式狙擊智慧被志愿軍推而廣之，在這場五班反殺敵人的狙擊手對決中，被運用地淋漓盡致：趕鴨上架、引蛇出洞、后發制人。

什么意思？

敵人不出來，那就找人演戲，“一個演，一個鏟土， 把火勾出來”，這就是引蛇出洞。

狙擊角度不佳，輪番出擊，打到敵人暴露位置，利用這個頓挫，在電光火石之間，對敵方開火的狙擊手完成致命一擊，這是趕鴨上架。

有的人扣動扳機，變被動為主動，變獵物為獵人，這是后發制人。

場面，真的夠爽燃，夠驚險。

有場戲，是章宇飾演的劉文武在雪地上翻滾引蛇出洞，無數子彈在他身旁掃過，看得我半分鐘沒敢呼吸。

狙擊手的對決，誰生誰死，往往就在一息之間。你永遠不知道哪一秒，誰會從狩獵者，變獵物。

因此，每次子彈射出，直到它精準命中敵人那一刻，才敢松一口氣。

可以說整個90分鐘，影片讓觀眾的情緒經歷了過山車般的起伏。

高壓之下的戰術對決、神槍手博弈， 被張藝謀拍成了驚心動魄的對戰場面，每一次瞄準、射擊、血肉飛濺，都具有強烈的視覺沖擊力，也能清晰地聽到身邊觀眾的驚訝抽氣聲。

而在節奏的把控上，也展現出了張弛有度的游刃有余。何時該松弛，何時該緊張，何時苦中作樂，和戰局的迫在眉睫，始終有機結合。

幾場命懸一線的重點救援，展現出了極佳的節奏和氛圍掌控能力。

雖然，是最冷的槍。但那一場場扣人心弦的對戰，又真的好燃啊，你甚至能感受到，五班的那股怒火 ，與熱血。

為什么“狙擊手的故事，最局部反倒是有價值的”？因為張藝謀把抗美援朝這場宏大的戰爭中，中國志愿軍最優秀的品質和精神，都完美濃縮到了這場狙擊之戰中。

看完電影，你不僅能理解，這是一場怎樣的戰爭，更能理解，打這場仗的中國志愿軍，是群怎樣的人。

細節四、章宇的怒吼：“哪個說我們啥都沒有？老子還在，五班，還在”

我不相信看完影片，會有人不愛上章宇的血性。

這股血性，是關鍵時刻站出來，對著戰友說：“把槍拿起跟老子走，我們就陪這幫gouri的耍到底！”

也是面對雪白血紅的悲壯慘烈的命運，那股子鮮活的，不會被大雪掩蓋的川貴方言背后的熱血。

別忘了，電影的片名，是《狙擊手》。

槍是冷的，血是熱的，人是鮮活的。

沒人比張藝謀更懂得，多偉大的戰爭和厚重的歷史，只有把一個個鮮活的人，立起來了，才能讓觀眾產生共情。

雖然只有90分鐘，但我卻記住了這幾個名字和名字背后的臉：劉文武、大永、米老二、胖墩、小徐。

小徐是班長劉文武的親外甥，從進部隊就一直惦記著班長的望遠鏡，總盼著能“傳”到自己手里；

胖墩力氣大，愛唱戲。一支琢磨著給孩子取名字。

綠娃子上陣要戴兩副手套，因為綠手套是他媳婦兒手織的，他摩挲手套，心里暖和。劉文武笑他：你就是惦記媳婦。

大永的愿望很簡單，“就是班長能笑一下”。

這些寥寥幾筆的細節，被埋進故事的縫隙里，但又會像狙擊手射出的子彈一樣，在某個關鍵時刻，射到觀眾心里。

因為這些細節，我們剛認識了這些可愛的戰士們，可緊跟著，就看著他們為了一場幾乎無法完成的任務，一個一個倒在雪地里，每當有人倒地，就像我們的心口，被子彈又射中了一次。

但最痛的那發子彈，還是章宇的角色送給我的。

平日里，這個“狙神”眼睛如鷹隼，嘴上不饒人，操著濃重的川音發號施令，“龜兒子”沒少罵。

但這個五班的主心骨，每當看到戰友犧牲，第一個紅眼圈。

這場仗，無論輸贏，對于他這個帶著一班“龜兒子”的班長來說，面對的都是失去。

可是當大永在看到一個個的戰友倒在血泊中，終于壓抑不住，委屈地低吼：鬼子啥都有，咱啥都沒有！

身為班長直接把他吼回去。

也是這場戲，讓我看到章宇的情感爆發力有多么驚人。他眉角沾雪，眼中噴火，對著士氣低落的戰友怒吼：哪個說我們啥都沒有？老子還在！你還在！

五班——還在！

那股勁兒，真燃啊，就好像有他在，五班，永遠不會垮。

所以當影片那一幕出現，我根本不敢相信自己的眼睛，劉文武，將班里唯一的望遠鏡送給了大永。

他瞪大眼睛囑咐大永：“論眼力，沒有人比你更準，手要快，你比我霸道！”

然后，這個“中國死神”展開雙臂，在冰雪皚皚的雪地里，陽光的反射下，獨自走向敵人的槍口。

步步鏗鏘，無所畏懼。

——一幫“龜兒子”，你們不是想要老子的命嗎，老子來了。

這也是影片前80分鐘，最讓人動容的時刻。

如子彈般干脆利落，又像一首“詩”一樣悠遠綿長。

細節五、張譯的吶喊，張藝謀的眼淚： “米老二，到！劉文武，到！五班，到！”

電影放出過一段花絮——

有眾多軍旅戲表演經驗的主演張譯，給劇組的“新兵蛋子”現場上課，要怎么“精準”地喊出一聲，“到”。

張譯不停地說：“往上喊”、“喊的時間稍微長一點”。

這次張譯的連長角色，是配角，但我撂句話在這兒：你要是看完電影沒被這個總共沒多少臺詞的連長角色打動，找我。

整部戲，張譯其實是收著演的，讓五班去敵人槍口下“送死”的是他，下命令“活要見人，死要見尸”的是他，最后承受五班犧牲的痛苦的，還是他。

那種默默忍受無法吐露的悲痛和壓力的隱忍，才最看得人撕心裂肺。

最后，當所有匯聚的情感一瞬間釋放的時候，就是影片最后的那段——五班，點名。

電影里，五班一共點了三次名。

前兩次喊名字的，都是章宇飾演的五班班長，劉文武。

第一次，是隊伍出發前，他喊出一個個五班戰士的名字。

“大永，到”?！?胖墩，到” “小徐，到”“ 米老二，到”。

班長點名，戰士答到，聲音鏗鏘，斗志昂揚。

第二次，是五班戰士一個個倒在血泊中，劉文武以身誘敵，

一邊張開雙臂，走向敵陣，一邊默默在心里，完成了一次五班的點名——

“大永，到”。“ 胖墩，到” “小徐，到”“ 米老二，到”。

這一次，雪地空曠，寂靜無聲。

最后，是第三次。

這次喊出五班戰士名字的，是張譯飾演的連長。

張譯，是含著淚點的名：“ 胖墩，到” “小徐，到”“ 米老二，到”。

喊話的是連長，答到的，是全連的戰士們。

唯一答到的五班戰士，是大永。

到最后，張譯大口吸氣，嘶吼一聲：“五——班——”。

最后那個字，愣是喊破音了。

音量卻響徹整片冰原。

一聲聲鏗鏘的“到”，令所有的觀眾，心潮澎湃。

而鏡頭后面，一位七旬的漢子早已忍不住濕了眼眶——張藝謀，他哽咽地感謝張譯說，這場戲“是張譯的功勞”。

那一刻，你會發現這位身經百戰的72歲的導演，真的不年輕了，但他的眼神，卻一如幾十年前的少年。

片中的這些少年，歸來已成忠魂。

看電影的少年們，眼淚噴涌如潮。

影片打動人心，離不開影片從演員到幕后的真心換真心。

演五班的，有7個新演員，開拍之前，他們都進行了嚴格的軍事化訓練，全封閉三個月以上。

端槍、打槍，埋伏、臥倒，在后來嚴寒的拍攝中，他們在真實的冰雪里，完成拍攝。章宇的臉被凍得通紅，眉毛胡子上也結了寒霜——不是化妝，是真的！

為什么這么拍？一個字，真。

《狙擊手》拍狙擊手，不是為了鋪陳爽燃去造神，而是要拍出當年冰天雪地里，活生生的人。

當年的“狙神”們，張桃芳終日在做瞄準射擊訓練，變得一只眼睛大，一只眼睛小。鄒習祥耳朵被子彈打缺了一塊，身上沒有多少完整的皮膚。

張藝謀要的，就是將這一張張透出天然的稚嫩與青澀的臉，投入冰雪，帶觀眾與五班的戰士們，一同完成一場生死考驗。

到最后，這場絕對劣勢的戰斗，最后贏的，是五班。即使代價慘烈，但在最后一對一的決斗中，五班的獨苗用剩下一發子彈，用班長教給他的，給敵人來了一個絕妙的反殺。

今天的青年，能看懂當年的戰士們嗎？能理解那樣的信仰，能迸發怎樣神奇的力量嗎？

當我聽到點映場這屆青年哭泣的聲音，我覺得，他們聽懂了。

班長劉文武那句“五班還在”，他們聽懂了。

張譯飾演的連長那聲，“五班”，他們聽懂了。

最后那聲，“到”，他們聽懂了。

抗美援朝戰爭中，共有197653名志愿軍犧牲，每12個戰士中就有1個永遠地留在異國他鄉，正像韓紅在影片主題曲唱的，人間歲月山水長，是熱血讓青春閃光。天涯滾燙，落曰金黃，孩子的牽掛，永遠是家鄉。

這部電影不僅是戰爭片，更像是戰爭片、青春片的雜糅，是把那個時代和今天的時代精神呼應起來。

林木漸朗，風雪逐浪。年輕的戰士們射出最冷的槍，換后世燈火如常，山河無恙。

抗美援朝，是一段英雄史，也是一段青春史詩。

走出北大講堂那一刻，正是萬家燈火點亮的時候，有一刻我恍了神，耳邊又響起張譯吼出的那聲——“五班——”

我輕聲說了一句：到。

也許大年初一那天，你也可以帶著一家人去影院，向著那皚皚冰雪，喊一聲，“到”。