7.5，這部影史第一當之有愧

有時候，平平無奇還真是平平無奇，沒有一點點的激情在里面，看似味同嚼蠟。但有的時候，平平無奇不過是外在的一層偽裝，真正的背后可能是很多人意想不到的旗幟性結果。就如同第一部真正意義上的紀錄片《北方的納努克》一樣，從內容上來看，該片平平無奇，甚至于很多一般性質的紀錄片基本都能吊打它，然而本質來看，《北方的納努克》即使是一部平平無奇的電影，它也是在影史上有自己的地位的，因為它是第一部紀錄片。就這個名號，吹一輩子都不過分。而今天給大家推薦的電影，基本上就屬于這種性質。

《爵士歌王》說的是一個出生于猶太教家庭的孩子，他的理想是當一個爵士歌手，而自己的父親卻期待他成為教堂的領唱。當理想與現實進行了全方位的碰撞之后，新舊兩個理念的butogn 使得這對父子一生都不對付。成年后的他如愿成為了百老匯最亮的星，然而自己的父親依舊是無法接受兒子的現實身份。彌留之際，他期待兒子回歸領唱，放棄爵士歌手的道路。此時此刻，兒子面臨了兩難的選擇，是選擇自己的理想，還是為彌留之際的父親做一次成全。本片的故事核心就圍繞著一點展開來。

這是一個平平無奇的故事，也是在1927年眾多平平無奇的故事中的一個，然而提起《爵士歌王》，幾乎所有的電影人都明白這部由華納出品的影片在影史上的地位如何。這就是本片的價值所在。

《爵士歌王》之所以被電影人所銘記，原因很簡單，因為它屬于第一部真正意義上的有聲電影此前的很多電影都是沒有聲音的，在只有畫面呈現的熒幕上，電影的聲音的出現給了所有電影人一種開拓性質的可能。這種可能就如同愛森斯坦在《戰艦波將金號》中，開拓性的使用了蒙太奇手法一樣，不過對比開來，《爵士歌王》所使用的聲音技術使得電影從此變得更加完美。

要了解《爵士歌王》的誕生的意義，我們需要對于電影的發展做一個簡單的總結回顧。盧米埃爾兄弟的《火車進站》是一部真正意義上的電影，而在這之前的電影主要做的是什么事情呢？主要做的是記錄詩歌。這就是為什么我們在欣賞二十世紀早期的作品的時候，無一例外會發現，熒幕上不斷地出現大篇幅的臺詞，就如同黑板上的板書一樣，這還是因為電影自誕生之日起，所承擔的媒介屬性。

電影作為一種媒介，它所擔當的屬性是記錄，這一點就跟文字作為一種媒介所承擔的責任是一致的，在記錄過程中，電影不斷地發生著變化，這是后話。然而在一開始的過程中，早期的電影不過是將書上的文字進行影印投射到大熒幕上。去電影院看電影，不過是去看大篇幅的文字而已。作為一種記錄性質的媒介，電影在早期的發展是緩慢的，因為沒有一種形式可以讓電影跳出原有的框架，開創屬于自己的新的框架。因此，盧米埃爾兄弟的《火車進站》才有了跨時代的意義，從此以后，電影從簡單的記錄文字躍升到紀錄影像，這是一個飛躍，從此后的電影多了展現形式，也讓觀眾多了更多的觀看可能。

而《爵士歌王》的作用雖然達不到盧米埃爾兄弟那樣的劃時代性，然而也能稱得上是開創性。聲音從演員嘴里說出來傳遞到觀眾的耳朵中，這雖然是一個簡單的樸素的過程，但是這個過程代表著音畫同步的時代到來，觀眾們無需用欣賞默片的標準去衡量一部作品，而此后的電影開始邁進現代電影新時代，之前的那些大篇幅的解說性質的文字也無需在出現了。因為演員可以將自己所需要的臺詞大聲說出來了，這就是一種進步。

時至今日，我們再去看《爵士歌王》這部影片的時候，依舊是會感慨于本片的簡陋，然而在二十世紀前頁，礙于電影技術的困囿，電影的展現形式非常的單調，因為所擁有的技術手法很有限，電影本身只能在原有的影像上下功夫，演員的動作非?？鋸埖脑蛟谟谟^眾只能通過演員的表情以及動作來感知電影本身地立意核心。而聲音技術的出現，對于演員來說，他們所需要的大幅度動作已經不再重要了，因為聲音可以作為一種輔助手段來幫助演員獲得更多的，更豐富的表演形式，這種進步使得電影的展現形式有了更多的可能，因而促進了整個行業的進步。

如果一部作品能對于整個行業起到推波助瀾的作品，那么我們無需懷疑作品本身的質量，只需要記住作品起到的歷史意義就行，就像本片，你無需感慨本片的內容上的粗制濫造，但是僅僅那一項，聲音的引入就足以讓《爵士歌王》影史留名。

“等等，等等，你們還什么也沒聽到呢！”這是本片的第一句臺詞，同時也是人類影史上發出的第一個聲音，也正因為這為數不多的幾句對白，《爵士歌王》足以影史留名。

……

你好，再見