《愛樂之都》總制作人：原創綜藝壓力很大，音樂劇“破圈”不能只靠專業人士

【文/觀察者網 嚴珊珊 王濛】要把充滿張力與想象力的劇場藝術搬進錄影棚，用短短幾分鐘展現平時要分上、下半場的故事的精華，還要隔著屏幕盡量傳遞現場演出的環繞感與穿透力……在音樂類綜藝競爭激烈的當下，獨辟蹊徑做一檔音樂劇競演綜藝，面對的挑戰有很多。

隨著東方衛視《愛樂之都》開播，綜藝能否幫助音樂劇突破圈層、中文填詞與外國音樂劇的適配性、如何平衡音樂劇的專業性與綜藝的戲劇性，成了人們熱議的話題。

3月9日，《愛樂之都》總制作人、東方衛視中心副總監施嘉寧接受了觀察者網專訪，此前曾擔任《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》、《極限挑戰》第五到第七季等節目總導演的他坦言，“這是一個特別難做的項目”，不僅因為原創綜藝壓力很大，也因為劇場藝術和綜藝節目在呈現上有很多不同。

對于專業人士和圈外人士“混搭”的評分嘉賓陣容，施嘉寧介紹道，每個人的選擇都經過了仔細考量。比如廖昌永，他是上海音樂學院院長，在音樂劇演員培養方面很有話語權；而張雨綺作為影視演員，不僅能從人物塑造和舞臺表現上提供建議，也能站在普通觀眾和女性的角度給出反饋。

“中國音樂劇的發展，不能光靠這些十幾年來堅守在該領域的專業人士，也需要圈外優秀人才來加持。”施嘉寧相信，這些不同行業嘉賓的加入，能夠助力音樂劇“破圈”。

以下為采訪實錄：

觀察者網：有人認為音樂劇很“小眾”，您認為音樂劇的目標受眾是什么群體？

施嘉寧

：我認為音樂劇不是一個高不可攀的的東西，我也不認為它有多么“小眾”，因為音樂劇的出現本身就是面向大眾的，就是因為希望把歌劇的樣態變得更加流行才有了音樂劇，而且當下音樂劇的發展方向更加多元，包裹了越來越多的藝術形式。比如，現在百老匯最火的音樂劇《漢密爾頓》，就是主要用嘻哈音樂來表現的。

所以說，音樂劇融入了方方面面的東西，有音樂的部分，有劇情的部分，有舞蹈的部分，其實它是一個特別通俗的藝術門類，同時它也是在全世界范圍內最具有商業價值的舞臺劇表現形式。

只是在國內，音樂劇畢竟是個“舶來品”，它進入中國市場的年份比較短，我們本土從業人員的經歷相對較少，觀眾欣賞音樂劇的年份也比較短，所以會讓大家覺得這個是一個相對“小眾”的藝術門類。其實我覺得未來隨著社會的進步，從業者水平的提升，音樂劇必然會成為一個接受度很廣的東西。其實在上海已經有這樣的苗頭了，不然也不會有那么多的觀眾買票去看音樂劇。

《愛樂之都》總制作人施嘉寧

觀察者網：節目中的競演曲目是如何選取的？節目制作過程中有遇到困難嗎？

施嘉寧

：“不忘本來，吸收外來，面向未來”，這是貫穿我們整個節目的邏輯。所謂“吸收外來”，就是第一賽段要呈現的內容，因為音樂劇本身是一個“舶來品”，而我們本土音樂劇的發展只有短短十幾年的時間，我讀大學時才剛剛有音樂劇專業，以前是沒有的。所以我可能也是一邊讀大學，一邊見證了音樂劇發展的歷程。

但是，音樂劇在國外已經發展了相當長的時間了，它是從輕歌劇慢慢轉化為相對通俗的音樂劇，其實有一脈相承的關系。所以我們覺得還是要從國外經典作品入手，去開啟我們真正的中國原創音樂劇道路。

關于曲目的選擇，第一賽段我們聚焦的還是世界名曲。這里面除了有百老匯的，倫敦西區的，也有德法和日韓的，當然也有我們中國十幾年原創道路上留下來的經典作品。所以我們想要通過前兩期節目讓大家一窺音樂劇中的經典。

同時，在做這個節目之前，我們做了非常深入的社會調查和行業洞察，收集了很多觀眾的測評。有些觀眾說想要看經典的作品，因為很多經典劇目到目前為止還沒有完全引進到國內，特別是在疫情發生后這幾年。一些年輕觀眾很喜歡法國音樂劇或日韓音樂劇。通過觀眾測評，我們精挑細選了一些觀眾提及率相對比較高的劇目，最終在節目中呈現。

目前國內整個綜藝市場還沒有音樂劇的垂直賽道，我們也是“第一個吃螃蟹的人”，這是一個特別難做的項目。因為音樂劇既有音樂也有劇，同時對整體表現的要求特別高，畢竟它是一個劇場藝術，而劇場藝術和綜藝節目在呈現上有很多不同，所以我們要做的就是把劇場的音樂劇魅力通過綜藝的形態去展現。

節目難做的地方還在于，這種門類的節目沒有任何參考，它是一個原創節目，原創綜藝壓力很大。如何把音樂劇舞臺上的經典內容在短時間內傳遞給觀眾，讓觀眾感受到它的魅力，這是一件很復雜的事情。

觀察者網：這次有32位音樂劇演員參加競演，招募標準是什么？

施嘉寧

：首先，我們希望通過這32位演員展現國內音樂劇市場的“眾生相”。

音樂劇演員曹牧之坦言現在不用再擔心房租、水電煤

節目中的音樂劇演員，有些是被稱為“天花板級”的人才，他們在行業內已經成名成角，也有一部分是現在的“中堅力量”，此外，還有一些跨界參與音樂劇的歌手、偶像和影視演員，最后就是我們面向未來的最年輕的音樂劇演員。

聽到蔡淇大四已經演完一百場，后臺前輩們在感嘆

其次，實力是衡量音樂劇演員的硬性標準。因為《愛樂之都》的價值觀是“不負熱愛，實力閃耀”，最終演員們還是要通過實力來展現自己。不問來路、不問出處，但肯定要有很強的個人實力。

第三，音樂劇的專業性和職業化很強，不是所有跨界的人都能來，他們需要和音樂劇有很強的關聯、處于這個行業中，才能來到這個舞臺。

觀察者網：為什么會邀請張雨綺等音樂劇“圈外人士”來參與點評，助力團陣容是如何考量的？

施嘉寧

：我們把嘉賓團的名字定義為“助力團”，意為大家共同助力音樂劇在中國的發展，我們希望嘉賓有行業內的人，同時也有圈外的人。中國音樂劇的發展，不能光靠這些十幾年來堅守在音樂劇領域的專業人士，更多的是需要圈外的優秀人才來共同參與。這就包括非專業音樂劇演員、影視演員以及優秀的流行音樂制作人，他們的加入會助推音樂劇發展。所以我們在助力團的選擇上，每一個人的選擇都是經過仔細考量的。

大家一開始可能會對張雨綺的出現產生疑問，但是，需要理解的是，音樂劇本身是一個表演藝術，音樂劇綜藝并不是一個音樂、歌手節目。那么，張雨綺作為一個演員，她對選手塑造人物的能力和舞臺表現力是有話語權的。而且更難能可貴的是，她可以站在一個普通觀眾，甚至并不是音樂劇粉絲的角度，以一種客觀的、觀眾的視角來進行助力，同時從某種程度上，她也可以站在一個女性的視角來看待音樂劇演員的表現。

第一期鄭棋元未獲得全A引發關注，張雨綺透露自己沒有給其評A

像小柯和黃舒俊，他們都是音樂劇制作人。小柯十幾年前就開設了自己的音樂劇劇場，他對行業的發展是非常有話語權的。黃舒俊最近五六年時間一直致力于音樂劇創作，他出品了一部名叫《馬不停蹄的憂傷》的音樂劇。

節目后期廖昌永老師也會登場，他是上海音樂學院院長，同時是上海音樂學院音樂劇專業的創始人，所以他在音樂劇演員的培養方面很有話語權。而且，廖昌永老師本身也參演過音樂劇。

而阿云嘎在節目中更像是一個橋梁，他本身就是音樂劇演員，能夠深刻地體會到音樂劇演員的酸甜苦辣，以及他們在舞臺上的技術和難度。所以他既是一個助力者，也是一個介紹者，還是一名關心者和參與者。

而作為音樂劇圈外音樂人的大張偉，他的特點就是有各種各樣的奇思妙想。他參演過的很多節目都是用一種類似音樂劇的形式進行表演的，包括今年央視春晚他和王冕帶來的音樂脫口秀。所以我們也希望大張偉作為流行音樂創作者的代表，證明或許他們也能加入到音樂劇創作者的隊伍當中。

觀察者網：要想利用音樂劇這個藝術形式講中國故事，應該從哪里發力？

施嘉寧

：用音樂劇講中國故事是必然的方向。所謂“舶來品”，我們是學習他們的技術，學習他們舞臺制作的理念，以及商業化運營的手段，但是最終任何一種文化要本土化、要落地，它必然是講中國人自己的故事，用中國人能夠接受的音樂、能夠接受的故事、能夠接受的人物，去展現中國人當下的情感，其實可以有很多民族化的東西。

比如《趙氏孤兒》這樣的音樂劇被推出，票房也非常好。特別是在今年，上海市場上這些票房很火的音樂劇基本都走上了原創的道路。

再比如，通過日本小說改編的音樂劇《人間失格》，改編自國產電視劇IP的《隱秘的角落》、《沉默的真相》以及《偽裝者》，這一系列作品都在進行原創。通過我們熟悉的故事、熟悉的文化和熟悉的人物，去進行創作。

觀察者網：對《愛樂之都》這檔節目，您給自己和團隊打多少分？有沒有推出下一季的想法？

施嘉寧

：其實我們臺長也問了我這個問題，我當時的回答是60分，我覺得是個及格分。因為在這個過程中，我們還是有很多可以提升的地方，但我覺得作為一個“第一個吃螃蟹的人”，第一個通過綜藝形式來表現這種藝術門類的制作團隊，我認為我們基本完成了之前預設的一些目標。

當然，如果要說做到更好，我們還有很多空間可以去提升，但這需要不斷摸索。這個節目我們計劃是要做三季的，因為我們是把它當作整個上海乃至全國音樂劇的一個文化項目在做，因為音樂劇的受眾，是需要培養的，是需要養成的。